20世纪70年代

“我愿为所有美丽的事物一掷千金。”

奥希·克拉克 Ossie Clark 1970

70年代

这个十年，我们看到了60年代的社会价值观得以延续到了70年代，关爱自然催生了1970年的第一个地球日，反战运动激发了世界各地的反越战大游行，重金属音乐侵袭风尚潮流，迪斯科风靡大街小巷，女装定制再次兴起。同时，70年代也见证了女权主义的发展，特别是铁娘子撒切尔夫人成为英国第一位女首相，她女强人的造型打扮影响深远。

艺术与文化

70年代又被称为迪斯科时代。阿巴（Abba） 和碧吉斯（Bee Gees）推动了迪斯科舞曲的发展，影响当时年轻人的社交活动和时尚潮流。电影《周末狂热Saturday Night Fever》的发行使迪斯科风行世界，戏中的服饰也是受到追捧。大卫·鲍伊（David Bowie）和加里·格里特（Gary Glitter）则是朋克风的拥护者，追寻新奇的衣着，夸张的妆容和发型，已释放他们放荡不羁的内心。这也是男性时尚的一次史无前例的改革——男性开始带妆表演和接受戏剧化的表演服。女士紧身连衣裤，身体彩绘，雌雄同体的风格都是朋克时尚的精髓。

庞克风格

发泄怨恨，进行控诉是庞克族的精髓，从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成另类时尚甚至“以反时尚为时尚”的标志。他们抵制装饰奢华风，剪破衣橱里旧衣，并随心所欲地DIY。早期朋克的典型装扮是马丁靴，穿洞，金属链条，别针和扣锁。而发型方面，他们更是打破陈规，街头上总是可以看到染淡色系的莫西干头（Mohican hair styles）。他们更是极致化了迪斯科风，苏格兰格子和铆钉的大量运用都是他们对传统时尚的呐喊。

庞克音乐与庞克风格一直都是亲密相连的，性手枪乐队（The Sex Pistol）在被誉为庞克之父的经纪人麦克拉伦（Malcolm Maclaren）的帮助下，成为炙手可热的乐团。Maclaren 同时也有个大名鼎鼎的老婆——后来被誉为“庞克教母”的设计师薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）. 他们在伦敦著名的时尚街道——国王大道——开设了时装店“Sex”，主要经售皮革服饰和橡胶制品，并亲手打造The Sex Pistol的演出服。就连顶替英年早逝的乐团主唱西德·威佘斯（Sid Vicious）的面试都是在“Sex”店里举行。70年代，政府开始过滤媒体上的资讯，The sex pistol过于反叛和愤世嫉俗的风格，让一些地方政府不得不对其下达禁播令。

外形与轮廓

70年代的时尚界可谓百花齐放，人们不再像以前那样，在裙子的长短和样式的基本形态上追求高度统一，个性化和自我表现才是时尚的指挥棒，无论是刚盖过臀部的迷你裙，膝盖上的超短裙，长及小腿的中裙还是触底长裙，都演绎着多变的腿上风韵，给予女性更多的时尚选择。爱美人士也开始“玩转”潮流，不再待在“盒子”里，60年代的大外套配上70年代的超短裙，可谓潮流的延续与轮回。 下装的款式也不再仅局限于裙子，裤装也有一席之地。喇叭裤、高腰裤和吊带紧身运动装都是70年代的流行服饰。而作为那个年代的传奇夜店“54 俱乐部”不仅是明星求欢的娱乐场所，更是时尚灵感来源，长款的飘逸裙加之蝙蝠袖就是其中最经典的单品。华丽摇滚乐则帮助奢华装饰风的回潮，高腰绸缎长裤，牛仔和亮片装饰的热捧，以及大量运用人造钻石，蟒蛇皮或鸵鸟羽毛来装饰帽子和肩膀，力求将装饰艺术发挥到极致。另一方面，70年代大热的嬉皮士大兴民族风，让 扎染衬衫也是盛行一时。土耳其长衫和日本和服在这场盛会中也毫不逊色。

 

 

70年代是丹宁刚刚兴起的时期，起初上面紧尾部大喇叭的款式是潮人必有款， 后期，女性则开始穿着更为舒适，带有弹性的牛仔裤，也从一开始的简单布料发展到带有刺绣装饰。而Levi则被认为是“牛仔国王”，至今如此。

1971年Diane von Furstenberg (DVF)设计的 Jersey wrap dress（一种腰部绑带收身，V字领和凸显身材的裹身裙）横空出世，并一鸣惊人！舒适的布料，性感的剪裁和不挑身材的款式，无论是白天工作，晚上的跳迪斯科和去夜店，它都是万无一失之选，深受万千女性宠爱，可谓“一条裙走天下”。

17世纪的“peasant style”(欧洲宫廷感的服装)也在70年带来了个大回潮，圣罗兰（YSL)穿越回1976年，带来了百褶裙和微微下坠的肩线款式的复兴，更是大刮花朵风，印花配上“peasant style”的裙装款式是必备品。

紧身裤连衣裤可谓70年代的“当红辣子鸡”，长袖的款式可以整体装扮看起来更多彩和有质感。迪斯科风的流行也让弹性强的紧身裤成为舞池中的必备品。

配饰

楔形鞋是70年代鞋款的走俏款式，被大多女性和爱美男士所喜爱。而重实感的厚底木屐鞋也是受到庞克人士的钟爱，再来就是流苏的大量运用，特别是在真丝围巾上。

男装

“颜色”成为了70年代男装的关键词，坊间更是打出“越鲜越潮”的口号，鲜艳色系的西装走红一时，大开领的彩色西装或彩色图案西装搭配上衬衣都很受欢迎。同时，三件套的穿着也正式进入男装潮流。再来，喇叭裤和宽腿裤搭配高腰马甲也都是经典款式。休闲服方面则流行厚实的宽织羊毛衫配上水洗牛仔裤, 电视明星Starsky和Hutch则是这种潮流的始作俑者。总而言之，70年代的男装更加偏向女性化。

时尚偶像

留着一头漂白金发的Debbie Harry是庞克一族的“女神”。再来，由于处女专辑在商业上的巨大成功，Blondie的主唱Mick Jagger也成了偶像级的人物，而他的第一任妻子社交名媛Bianca Jagger也是时尚圈的宠儿，她常与艺术家Andy Warhol到纽约的54俱乐部寻欢，她每次的精心亮相都吸引着镁光灯的目光，无论是长坠的连帽裙还是连身裤都是70年代的潮流典范。另一位超级名模Lauren Hutton 也是54俱乐部的座上客，她以标志性的门牙缝在竞争激烈的时尚圈抢的自己的一席之地，她常以大胆的穿着去俱乐部，男装衬衣，运动夹克和软呢帽都是她的大爱单品。

 

 

 

 

设计师

奥希·克拉克（Ossie Clark)，一位毕业于伦敦皇家艺术大学的设计师，是60年代时尚圈的震源地，给服装界带来无数视觉冲击和创意改革。奥希非常的喜爱舞蹈，所以追求衣服的飘逸和流畅感，而她的妻子——纺织品设计师西利亚·波特维尔（Celia Birtwell)亲自为其设计服装面料，让奥希的设计图纸活了过来，也引发了70年代薄纱礼服的潮流。

著名奢侈品牌乔治·阿玛尼（Giorgio Armani)是以Spa起家的，第一家门市是1975年开在米兰，红火的生意让他有了资本建立了阿玛尼集团，并开始进军美国时装业，他还掀起了灯芯绒衣装的流行。

由Ottavio和Rosit Missoni合创的Missoni于1953年成立，而他们真正的事业高峰则是在70年代。针织衫是Missoni的当家单品，他们更是独创了自己的印花和抽象花朵图案，与当时正热的花朵风不谋而合。

Sonia Rykiel则是美国市场的领军人物，她的衣服非常的有个性却被大众广泛接受。她开创了拉链带帽衫的潮流，她经典的look还包括针织衫，长围巾，人造宝石和深黑色单品。

Kenzo Takada在70年代也开始成为时尚主流，他的设计吸取各国文化，汇集了东西方元素。他深知年轻消费者的需求，别具匠心的印花图案和流线型的剪裁深受年轻女性追捧。而他的每场秀更是一场精彩绝伦的表演，特别是70年代末期一场在马戏团的秀，他以最后骑着大象出场来结束整场秀的场景至今堪称经典。

意大利知名奢侈品牌宝缇嘉（Bottega Veneta)是由Michele Taddei 和Renzo Zengiaro于1966年创立的，60年代末70年代初，宝缇嘉发明了该名牌的经典技艺——皮革
编制技艺，这个取名为“Intrecciato”的技术沿用至今，并让宝缇嘉成为了70年代最炙手可热的品牌，他们的新口号“When your own initials are enough”也体现着品牌低调奢华的理念。

成立于1973年的川久保玲（Comme des Garcons ）是70年代日本设计师崛起的代表人物，给流行时尚界带来了富有东方内涵的设计。她用色朴素，常用黑白色，结构设计中融入现代建筑美学概念，大胆地打破华美高雅的西方传统女装，斜线型的裙装下摆，毛衣上的破洞，故意保留的缝线针迹，造就了所谓的“乞丐装”，独特创新的设计注定了川久保玲在时尚圈的成功。

DVF以招牌裹身裙闻名于世。创办人Diane也有着传奇般的一生，Diane在去日内瓦学习前嫁给了Von Furstenbury王子，之后移居美国，皇家贵族的身份让Diane更加快速地融入了美国时尚界。敏锐的商业洞察力让Diane创制的裹身群红遍全球，触发一场时装运动。她更是于1972在纽约第七大道开办了自己的工作室，并登上《Newsweek》杂志封面，被誉为时尚市场上成功的女性。

1913年，Prada在意大利米兰创办了首家精品店，创始人马里奥·普拉达（Mario Prada)主打皮革制品，当时仍只是流传于欧洲的小品牌。而1970年代，Prada的孙女Miuccia接管集团并带领Prada迈向全新的里程碑——进入奢侈品市场。Miuccia更是亲自担任设计师，推出背包系列，一开始并没有受到瞩目，但后来经过对材质的不断创新和突破，Prada的“黑色尼龙包”一炮而红。

  

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百货商场

Van Allen

60年代我们看到的更多是高端精品百货，而70年代更多的高街百货走进人们的视线，连锁百货也开始出现。Van Allan则是高街百货的先锋人物，不同于一般的廉价商店，Van Allan的产品虽然低廉却极具时尚感，可谓70年代的Topshop。

切尔西女孩儿（Chelsea Girl）

切尔西女孩儿（Chelsea Girl）也是当时高街百货的领军人物之一，他们高品质，高性价比和年轻化的产品深受年轻女性喜爱，正如他们的时尚活泼的口号“Cheap and cheerful”。Chelsea Girl 就像是70年代的New Look。后来，Chelsea Girl被合并入River Island旗下，现在仍活跃在时尚的舞台上。随着高街百货的层出不穷，女装成衣逐步成为时尚的发展重心。

Biba

在高街百货界，Biba有着无法撼动的领袖地位。他在业绩上的成功让他从之前的小店搬到了7层楼高的Derry and Tom百货商场里。商店的新址带来了每周过百万的顾客流动量，可谓轰动一时，更是成为伦敦最著名的旅游景点。Sunday Times称其为“世上最美的商店”。扩张后的‘Big Biba’更是拥有酒吧Rainbow Room, 成为上流人士的根据地。

Liberty

Liberty是位于伦敦摄政街（Regent Street）上的一家时尚精品百货，创始人Arthur Liberty于1862年萌发了自主创业的想法，怀揣从岳父手中借来的资金开始了奋斗之路。秉着“现代精致生活”的理念，Liberty 是以贩售来自日本和亚洲的布料、装饰品和小工艺品起家的。自1875年，Liberty凭着高品质和好品位的产品一跃百货界前列，此番业绩持续至今，更是于1975年，Liberty 100年之际在维多利亚和阿尔伯特（Victoria and Albert） 博物馆举办了纪念展览。

翻译：YUNLEI MA 马云蕾