1940’s — 1950’s

«Пока у людей будет чувство прекрасного и потребность в переменах, будет существовать и мода».

Vogue, 1940

Сороковые годы

Начало Второй мировой войны изменило лицо мира, а вместе с ним и моды. Предыдущие десятилетия свободы и изобилия сменились экономической нестабильностью и призывом к социальной ответственности. Женщины стали работать, а мода приобрела сугубо практичный характер, особенно с введением военной формы.

Искусство и культура 

В сороковые зародился стиль «позитивной» музыки, исполняемой большими джазовыми оркестрами для поднятия морального духа. Популярными исполнителями того времени были Бенни Гудмен (Benny Goodman) и Каунт Бэйси (Count Basie). Музыкальные направления 40-х повлияли на развитие рок-н-ролла в 50-х.

После кончины Жоржа Виттона (Georges Vuitton) в 1936 году, управление компанией перешло в руки его сын Гастона-Луи Виттона (Gaston-Louis Vuitton). Во время оккупации Франции, фирма Louis Vuitton сотрудничала с режимом Виши (диктаторское правительство страны) и его руководителем Филиппом Петеном ( Philippe Petain), которые поддерживали фашистов в ссылке французских евреев в немецкие концлагеря. Louis Vuitton основал фабрику по производству продукции, пропагандирующей Петена и его диктаторский режим, таким образом, увеличив доходы компании.

Хельмут Ньютон (Helmut Newton) был австралийско-немецким модным фотографом, известным своими черно-белыми снимками. В сороковые годы он тесно сотрудничал с Vogue, а также Jardin des Modes, Elle, Queen и Marie-Claire.

Нормирование товаров

Во время 40-х в обиход вошла система выдачи еды, одежды и прочих товаров по карточкам. Женщинам пришлось на время забыть о шопинге. В 1942 британское правительство внесло поправки в Постановление о гражданской одежде, которые запрещали фабрикам изготовлять одежду на продажу, посчитав это не приоритетной задачей. Так, богатые узоры, изысканные детали, и даже дополнительные пуговицы и карманы стали под запретом, таким образом, делая моду простой и практичной.

Формы и силуэты

С введением карточек и лимитированным количеством товаров, одежда стала практичной, ноской и изготовлялась из недорогой материи. Популярным средством передвижения становятся велосипеды, из-за чего фасон юбок постепенно укорачивается. В 40-е годы набирают популярность женские костюмы, которые надевались даже в качестве свадебного наряда. Работающие женщины ценили в одежде удобство и утилитарность: в моде были туфли на плоской подошве и жакеты с квадратными подложными плечами.

Новый образ от Dior

По окончании войны женщины не желали больше носить простую практичную одежду. После отмены карточной системы, Кристиан Диор стал создавать роскошные наряды из неиспользованной материй. Летом 1947 года модельер предложил новый образ: ультраженственные платья, подчеркивающие бюст, талию и бедра. Такие наряды состояли из облегающего бюстье и имели нижние юбки, создающие дополнительный объем и движение. Такие платья, также как и прямые юбки средней длины, надевались с коротким приталенным жакетом.

 

Аксессуары

После строгих практичных нарядов во второй половине 40-х годов появляется дерзкий купальник-бикини, созданный модельером Жаком Эймом (Jacques Heim) и инженером Луи Реардом (Louis Reard). Новый предмет одежды состоял из двух раздельных частей и в 1946 году рекламировался, как «самый маленький купальный костюм в мире». Реард назвал новый комплект «бикини» — в честь атолла Бинини, входящего в состав Маршалловых островов, где проводились ядерные испытания. Считается, что Реард верил в то, что этот экстравагантный купальник способен вызвать такой же шок, как и сброс атомной бомбы на Японию в 1945 году. Раздельный купальник казался таким откровенным, что дизайнеры долго не могли найти модель, согласившуюся его демонстрировать. В итоге, бикини продемонстрировала танцовщица в стиле ню.

Туфли на низком каблуке в мужском стиле стали популярными у модниц за их удобство. Также были популярны повязки на голову, особенно у женщин, работающих на а фабриках.  Иногда платок повязывали, чтобы скрыть неаккуратные прически.

Сделай сам

Еще во времена карточного режима шитье на дому стало популярным занятием. Старые наряды перекраивались в новые; порой одежда делалась из одеял, наволочек или старых пальто. Капроновые колготы стали роскошью и женщины придумали подрисовывать карандашом линю на ноге для создания эффекта чулочного шва. Во времена войны, когда каждый помогал, как мог, некоторые женщины изготовляли вязаные изделия для армии по бесплатно выданным образцам.

Мужская мода     

Джазовая культура и ее исполнители привнесли в моду костюмы фасона «зут»: широкие брюки с завышенной талией сочетались с удлиненным пиджаком. Вязаные вещи также были популярными и украшались яркими узорами.

Иконы стиля     

В моде был простой незамысловатый образ, который пропагандировали такие звезды, как Бетт Дэвис (англ. Bette Davis), известная своими негативными кино-героинями и сильным образом. Рита Хейворт (Rita Hayworth) обрела популярность благодаря фильмам «Девушка с обложки» (Cover Girl) и «Сегодня вечером и каждый вечер» (Tonight and Every Night). Миловидная внешность и шарм актрисы позволили ей стать новым секс-символом и девушкой пин-ап.

Дизайнеры

Клэр МакКарделл (Claire McCardell) 

Клэр МакКарделл считается одним из самых важных фигур двадцатого века в мире моды. Она способствовала становлению так называемого «Американского образа»: практичного, комфортного и повседневного. Она как-то сказала: «Я живу в стране с массовым производством товаров, и я считаю, что каждый заслуживают права на достойный стиль одежды». Вдохновившись мужскими нарядами и спортивным стилем, дизайнер создавала демократичную одежду из простых тканей.

Чарльз Джеймс (Charles James)

Чарльз Джеймс считается первым американским кутюрье. Известный за эстетическое отношение к дизайну, Джеймс создавал наряды, считающиеся произведением искусства. С 1942 по 1945 дизайнер сотрудничал с Элизабет Арден (Elizabeth Arden), выставляя свои наряды в ее салоне. Самая успешная коллекция Джеймса была представлена в Париже в 1947 году. Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) как-то сказал про Чарльза Джеймса: «Он был лучшим и единственным в мире портным, который вознес пошив одежды от прикладного занятия до произведения искусства».

Гуччио Гуччи (Guccio Gucci)

Гуччио Гуччи был иммигрантом и работал метрдотелем в лондонском Savoy. Возвратившись во Флоренцию, в 1920 году Гуччи открывает бутик кожаных изделий высокого класса. Прославившись за высокое качество продукции, дизайнер нанимает мастеров и в 1938 году открывает первый магазин в Риме. В сороковых годах появился знаменитый логотип Gucci в виде двух пересекающихся букв “G”, который узнаваем и по сей день.