Histoire de la mode des années 2010 aux années 2020

Histoire de la mode des années 2010 aux années 2020

‘La mode devrait être une forme d’évasion et non une forme d’emprisonnement’

Alexander McQueen

 

Arts et culture

Arts et culture L’art et la culture ont joué un rôle pivot dans la formation de la mode au cours de cette décennie. Les grandes marques de haute couture ont collaboré avec des artistes contemporains, brouillant les frontières entre l’art et la mode. Des designers comme Alexander McQueen et Jean-Paul Gaultier se sont inspirés des mouvements artistiques tels que le surréalisme et le cubisme, donnant naissance à des vêtements avant-gardistes et sculpturaux. La fusion de l’art et de la mode a non seulement créé des designs visuellement frappants, mais a également remis en question les notions conventionnelles selon lesquelles les vêtements sont de l’art portable.

 

Formes et silhouettes

Cette décennie a vu un changement dans les silhouettes de la mode, s’éloignant des styles ultra-minces et moulants de la décennie précédente. Les silhouettes surdimensionnées et décontractées ont gagné en popularité, avec des designers comme Demna Gvasalia chez Balenciaga en tête. La tendance « normcore » a privilégié la simplicité et le confort, mettant l’accent sur la fonctionnalité plutôt que sur l’extravagance. Les pantalons à jambes larges, les blazers amples et les baskets épaisses sont devenus des pièces incontournables, reflétant le désir de choix vestimentaires plus détendus et pratiques.

 

Les icônes

La décennie a vu émerger plusieurs icônes de la mode qui ont transcendé leur rôle de mannequins ou d’actrices pour devenir des figures influentes du style. Des personnalités telles que Rihanna, Beyoncé et Harry Styles sont devenues célèbres non seulement pour leur talent, mais aussi pour leurs choix vestimentaires distinctifs. Les tenues audacieuses et provocantes de Rihanna en ont fait une pionnière de la mode, tandis que Harry Styles a remis en question les normes de genre avec son style gender-fluid, montrant comment la mode pouvait être une forme puissante d’expression de soi et d’activisme.

 

 

Accessoires

Les accessoires ont connu une évolution transformative au cours de cette décennie. Les accessoires voyants ont pris le devant de la scène, avec des lunettes de soleil surdimensionnées, des baskets épaisses et des ceintures audacieuses devenant des articles indispensables. L’avènement de l’athleisure a introduit des accessoires sportifs tels que les sacs bananes et les visières dans la haute couture. Les grandes marques de luxe comme Gucci et Louis Vuitton ont également réinventé leurs logos emblématiques sur des ceintures, des sacs et des écharpes, faisant du logo un symbole de statut et de style.

Les défilés de mode

Les défilés de mode sont devenus de plus en plus théâtraux au cours des années 2010, les designers utilisant les podiums comme des scènes pour raconter des histoires. Les défilés n’étaient plus seulement destinés à présenter des collections ; ils étaient devenus des expériences immersives mêlant mode, art et divertissement. Des marques comme Chanel ont créé des décors élaborés, et des designers comme Karl Lagerfeld ont transformé le podium en supermarché ou en terminal d’aéroport. Ces spectacles ont non seulement captivé l’imagination du public, mais ont aussi créé des tendances dans la présentation de la mode, mettant en avant l’importance de la narration dans la mode.

 

Collaborations de designers

Les collaborations de designers avec des marques grand public ont atteint de nouveaux sommets de popularité. Ces partenariats ont démocratisé la mode, permettant aux consommateurs d’accéder à l’esthétique des designers à des prix plus abordables. Des collaborations de haut niveau telles que H&M x Balmain, Target x Missoni et la ligne Yeezy d’Adidas x Kanye West ont créé une frénésie dans le monde de la mode. Ces collections en édition limitée se sont souvent vendues en quelques heures, démontrant le pouvoir des collaborations pour susciter l’excitation des consommateurs et remodeler les stratégies de vente au détail.

 

Les designers

Une nouvelle génération de designers est apparue au cours de cette décennie, remettant en question les normes traditionnelles de la mode et inspirant de nouvelles perspectives. Virgil Abloh, fondateur de Off-White, est devenu le premier directeur artistique afro-américain de la mode masculine de Louis Vuitton, symbolisant un changement vers plus d’inclusivité dans l’industrie de la mode. Les designs minimalistes de Phoebe Philo chez Céline ont suscité une admiration, tandis que la vision éclectique d’Alessandro Michele chez Gucci a insufflé une nouvelle vie à la marque emblématique. Ces designers ont remis en question le statu quo et redéfini le luxe, montrant que la mode pouvait être non conventionnelle, diversifiée et refléter l’esprit du temps.

 

 

 

 

 

Tenues de festival

L’essor de festivals de musique comme Coachella et Burning Man a conduit à l’émergence de la mode festival en tant que tendance distincte au cours de cette décennie. Les festivaliers ont adopté des styles bohémiens et libres caractérisés par des couronnes de fleurs, des franges, du crochet et du tie-dye. L’esthétique boho-chic a dominé la mode des festivals, inspirant une influence culturelle plus large sur la mode grand public. Les designers ont incorporé des éléments inspirés des festivals dans leurs collections, introduisant un sens du jeu et de l’esprit insouciant dans la mode quotidienne.

 

Durabilité et mode éthique

 

Influence de la culture streetwear

La culture streetwear, ancrée dans les communautés urbaines et le skateboard, a acquis une reconnaissance et une influence grand public au cours de cette décennie. Des marques comme Supreme, Off-White et Yeezy sont devenues synonymes de l’esthétique streetwear. Les sweats à capuche, les t-shirts graphiques, les baskets et les designs centrés sur les logos sont devenus des articles hautement convoités. La fusion du streetwear avec la haute couture a remis en question les notions traditionnelles de luxe, car les marques de streetwear ont collaboré avec des maisons de luxe, brouillant les frontières entre le style urbain et la mode haut de gamme.

 

Fluidité des genres et diversité

L’industrie de la mode a progressé vers une plus grande inclusivité et diversité au cours des années 2010. La fluidité des genres est devenue un thème prédominant, avec des designers remettant en question les normes de genre traditionnelles et présentant des collections unisexes et gender-neutral. Des mannequins de différentes origines ethniques, morphologies et âges ont gagné en visibilité sur les podiums et dans les campagnes, favorisant une représentation plus inclusive de la beauté. Le mouvement #BlackLivesMatter a également suscité des discussions sur la diversité raciale et l’équité au sein de l’industrie, entraînant des efforts plus importants pour aborder les disparités raciales et célébrer les voix diverses.

E-commerce et transformation numérique

La décennie a marqué une transformation numérique de l’industrie de la mode, avec la croissance rapide du commerce électronique et des plateformes de mode en ligne. Les marques et les détaillants ont adopté les ventes en ligne, offrant aux clients une expérience d’achat plus pratique et personnalisée. Les médias sociaux, en particulier Instagram et TikTok, sont devenus des outils puissants pour la promotion de la mode et l’établissement de tendances. Le marketing d’influence et les défilés de mode numériques ont émergé comme de nouvelles façons d’atteindre les consommateurs et de présenter les collections, modifiant le paysage de l’industrie de la mode.

 

Histoire de la mode des années 2010 aux années 2020