Années 2000 – 2010

Les années 2000

Le début de la décennie a été frappé par une tragédie en 2001 avec les attentats du 11 septembre contre les tours jumelles de New York. Cela eut lieu lors de la fashion week de New York qui dut annuler le reste des défilés. Six mois plus tard, le monde du business à New York revenait tout doucement à la normale. En 2003, les États-Unis, le  Royaume-Uni, l’Australie et le Canada envahirent l’Afghanistan afin de poursuivre Oussama ben Laden, meneur du groupe Al-Qaïda. Les Etats-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie et la Pologne envahirent également l’Irak sous de fausses accusations d’armes de destruction massive. Les années 2000 ont été marquées par des catastrophes naturelles, la propagation des réseaux sociaux via internet et par un consommateur plus averti. Les marques grand public copièrent les tenues de créateurs vues sur les défilés et les collaborations de grands magasins avec des célébrités étaient partout. Le vintage était devenu «in» et la tendance de mode qualifiée «intelligente» était de mixer les vêtements de marques avec des vêtements de grands magasins ou encore vintage.

Arts et culture

En 2004 Tom Ford quitta précipitamment Gucci. Après avoir travaillé pour Perry Ellis, Tom Ford fut nommé directeur artistique en 1994 et est reconnu pour avoir dynamisé et donné une image plus sensuelle à la marque.  En 2005, il créa sa propre marque et  endossa son premier rôle de réalisateur pour le film «A Single Man» nominé aux Oscars.

Givenchy a connu un grand bouleversement lorsqu’Alexander McQueen quitta la marque et fut remplacé par Julien Macdonald de 2001 à 2004. Riccardo Tisci reprit le rôle et s’occupe depuis 2005 du prêt à porter femme et de la haute couture.

Les années 2000 ont été marquées par la controverse de la taille zéro. Le mannequin  Luisel Ramos s’écroula pendant un défilé de la fashion week en Uruguay qui suscita le débat sur les mannequins très maigres. La mort de Luisel Ramos conduisit les organisateurs de la fashion week de Madrid à interdire les mannequins ayant un lMC (Indice de masse corporelle) inférieur à 18. Deux mois plus tard, la mort du mannequin brésilien Ana Caroline Reston continua d’alimenter le débat. Au mois de Septembre suivant, la Fashion Week de Londres refusa d’interdire aux mannequins les plus maigres de défiler, malgré les demandes du British Fashion Council. Alors que la polémique continuait, certains créateurs décidèrent de ne travailler qu’avec des mannequins ayant un poids normal pour leurs défilés.

Mark Fast présenta des mannequins de tailles 40 à 44 sur son défilé de la Fashion Week de Londres en 2010 aux côtés des mannequins de tailles normales. Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood, Henry Holland, Topshop et Charlotte Ronson utilisèrent Daisy Lowe, mannequin avec des formes, à côté des tailles 32.

Les formes et les silhouettes

En Septembre 2005 Roland Mouret présenta la robe Galaxy. Les célébrités et les mannequins se dépêchèrent de porter la robe emblématique, qui fut suite à cela convoitée par tous. Doublée de Powerflex, un tissu extensible utilisé pour les sous-vêtements dans les années cinquante, la robe était composée d’une sorte de corset push up en haut  qui mettait en valeur les courbes féminines. Décrite par le Daily Telegraph comme la robe «la plus emblématique de la dernière décennie”, celle ci devint une pièce clé de toutes les garde-robes. La célèbre robe portefeuille de Diane Von Furstenberg refit surface dans les années 2000. Sa marque fut relancée en 1997 et  la robe portefeuille fut progressivement portée par des célébrités comme Gwyneth Paltrow et Jade Jagger, avant d’être adoptée par tous en 2003.

Avec l’élection de Barack Obama aux États-Unis en 2008, le monde de la mode fut impressionné de découvrir les compétences de sa femme en terme de style vestimentaire. En 2009 Barack Obama devint président et tous soulignèrent le style de la première dame Michelle Obama. Elle porte le plus souvent des tenues traditionnelles auxquelles elle ajoute sa touche personnelle. Elle utilise souvent des vêtements de créateurs peu connus, comme ce fut le cas de Jason Wu, dont elle fit connaître la marque en le choisissant au détriment de grands noms de la mode. Connue pour porter des robes sans manches, son style rappelle celui de Jacqueline Kennedy. Ses créateurs préférés sont Isabel Toledo, Nariciso Rodriguez, Calvin Klein, Alexander McQueen et Donna Ricco.

La première moitié des années 2000 a vu réapparaitre les Uggs, portées auparavant par Pamela Anderson  dans Alerte à Malibu durant les années 80. Les célébrités sélectionnèrent les bottes de la marque pour le confort et le public les suivit. Les survêtements Juicy Couture étaient très tendance parmi les people d’Hollywood  comme Paris Hilton, Britney Spears et Eva Longoria.

En 2007 on pouvait voir des robes plus moulantes chez Lanvin et Missoni ce qui a conduit à la tendance des robes ultra près du corps. Des robes florales avec des imprimés audacieux, des pétales de fleurs ou des fleurs entières étaient très utilisés chez Valentino, Peter Jensen, Jean Muir et Oscar de la Renta pour la saison printemps / été.  Il y eut également une reprise du thème  glamour hollywoodien des années 40 chez Dior et Louis Vuitton.

Les gros tricots étaient populaires avec des écharpes à grosse maille, des gilets longs, et des tenues vintage de tweed et motifs écossais. La veste matelassée Barbour devint une pièce clé allant de paire avec la tendance équestre, ainsi que les manteaux molletonnés et les doudounes.

La seconde moitié des années 2000 vit également un retour du style des années  80 avec Balmain en première ligne. L’épaule marquée était de retour ainsi que le lycra chez Versace, les styles disco chez Gucci et Dynasty chez Marc Jacobs. Le bohème chic était le style tendance à copier!  Autour de 2003 – 2005, Helena Christensen et Sienna Miller  s’inspiraient du bohème chic des années 60 pour le réintroduire de manière plus sexy et glamour. De longues jupes flottantes, des bottes de cow-boy, des tops brodés, des tissus à motifs floraux, des cardigans longs et amples, des gilets en fourrure et des sacs «hobo» étaient tous très tendance.

La mode des festivals de musique

Inspirés à l’origine par le style bohème chic de Sienna Miller, les vêtements portés lors de festivals prenaient de plus en plus d’importance. Les célébrités étaient photographiées à chaque festival de musique et leurs tenues devenaient les tendances à suivre. Le short en jean, le top rayé et la veste en cuir noir d’Alexa Chung sont désormais le look à adopter lors des festivals, de même que les célèbres bottes de pluie Hunter. Les lunettes Ray ban et d’aviateurs étaient un accessoire à avoir, de même que les spartiates, les robes d’été ainsi que toutes les robes fantaisies possibles. Comme les festivals sont encore très populaires de nos jours ils continueront à être un endroit privilégié pour montrer son style en matière de mode.

Accessoires

Le sac à main oversize était un accessoire indispensable des années 2000. Le sac à main de marque était l’élément indispensable pour parfaire une tenue. Ce fut le cas du sac Paddington de Chloé en 2002, du sac Bayswater de Mulberry en 2003, du Indy de Gucci très tendance avec le style bohème chic, du sac Spy de Fendi en 2005, du sac à main Stam de Marc Jacobs en 2005 et du sac en toile de Temperley.

 

Les collaborations des designers

Les designers commencèrent à collaborer avec les grandes enseignes, permettant à tous de pouvoir accéder à la mode de luxe. Karl Lagerfeld et Alber Elbaz de Lanvin créèrent des collections pour H & M en 2004. Valentino travailla pour Gap le temps d’une collection temporaire,  Yohji Yamamoto travailla avec Adidas, Neil Barret et Jill Sander pour Puma. Alexander McQueen et Hussein Chalayan travaillèrent également avec Puma et Christopher Kane pour une collection très remarquée pour Topshop.

Les icônes
Victoria Beckham, ex Spice Girl devenue créatrice de mode, était idolâtrée pour son raffinement par la façon de toujours bien assortir ses tenues. Les fashionistas suivaient le style vestimentaire de Kate Moss et ses collections pour Topshop furent un vrai succès. La Mannequin, chanteuse et première dame Carla Bruni était appréciée pour sa capacité à être toujours élégante en toutes circonstances, en chaussures plates comme en talons. La pulpeuse Monica Bellucci captivait l’attention de tout le monde, et tous apprécièrent son jeu d’actrice et sa carrière de mannequin. La danseuse  Dita Von Teese est connue pour ses impressionnantes performances burlesques, son apparition en tant que modèle dans Playboy et son amour pour le glamour old school. Dita Von Teese est aussi connue pour porter des vêtements des années 40 -50 et pour son style rétro, elle est une vraie icône des temps modernes. Sean Combs, également connu sous le nom de Puff Daddy, Diddy, et P. Diddy, devint célèbre pour son rap, ses performances au chant, au théâtre, ses productions et ses talents en tant que designer de mode. Il était très populaire et remporta trois Grammy Awards, deux MTV Music Awards et une récompense du  Council of Fashion Designers of America.

Les créateurs

Matthew Williamson

Après avoir été diplômé de l’école Central Saint Martins, Matthew Williamson travailla pour Monsoon et Marni. En 1996, il lança sa collection avec Kate Moss, Helena Christensen et Jade Jagger comme mannequins pour présenter ses vêtements  exotiques et soignés. En 2002 Matthew Williamson était présent à la fashion week de New York  et en 2005 il fut nommé directeur artistique chez Emilio Pucci. En 2007, il célébra ses 10 années de création en retournant à la Fashion Week de Londres pour un défilé spécial pour l’occasion, avec un concert exclusif de Prince et une exposition intitulée « Matthew Williamson – 10 ans dans la mode » au Design Museum de Londres.

Balmain

Après la mort de Pierre Balmain en 1982, sa maison fut dirigée par Erik Mortensen et Oscar de la Renta, puis par Laurent Mercier et Christophe Lebourg. La marque connut des moments difficiles proche de la faillite, cependant, en 2006, le nouveau directeur créatif Christophe Decarnin redynamisa l’entreprise avec une approche plus moderne, et Balmain recommença à devenir populaire dans la seconde moitié des années 2000.

Rick Owens

Rick Owens, designer américain, connut le succès lorsque Kate Moss fut photographiée par Corinne Day portant une de ses vestes en cuir vieilli dans le Vogue français. Après cela, il montra sa première collection à la Fashion Week de New York en 2002 avec le soutien du Vogue Américain et  Anna Wintour. La saison suivante, Rick Owens lançait une collection pour homme. Ses vêtements, un mélange de glamour et de grunge, furent sélectionnés par la styliste Patricia Field en 2006 pour le film « Le diable s’habille en Prada ».

DSquared2

Les frères jumeaux Dean et Dan Caten travaillèrent en tant que designers pour Gianni Versace et Diesel au cours des années 90. Diesel finança les deux frères pour le lancement de leur marque éponyme. Avec une collection pour hommes déjà établie, ils lancèrent leur collection femme en 2003. Connus pour leurs défilés élaborés, ils conçoivent à présent des vêtements et des chaussures pour hommes et pour femmes, des parfums et des cosmétiques.

Henry Holland

Henry Holland attira l’attention des fashionistas avec ses T-shirt aux slogans accrocheurs tels que “I’ll Tell You Who’s The Boss Kate Moss” et « Get Your Freak On Giles Deacon». Le designer né dans le Lancaster  a présenté sa première collection solo en 2008 et elle fut acclamée par la critique, avec la marque en passe de gagner le titre de la meilleure utilisation du motif écossais aux fashion awards d’Écosse. La maison Henry Holland est connue pour ses créations qui expriment des attitudes et différentes cultures, ainsi que ses T-shirts emblématiques.

Christopher Kane

Après avoir remporté le prix du concours Colour Designs de Lancôme en 2005 et le Prix du Design d’ Harrods alors qu’il était encore au collège, Christopher Kane attira l’attention de Donatella Versace. Elle l’engagea alors pour travailler sur la collection atelier couture. Il travailla aussi avec des designers comme Russell Sage et Giles Deacon avant d’être diplômé de l’École Saint Martins en 2006. Il créa sa propre marque la même année, et sa première collection se composait de tenues ajustées couvertes de bandes de tissus, de couleurs fluorescentes et de dentelles extensibles.

Défilés

DSquared2

Connus pour leurs défilés extravagants, Dean et Dan Caten ont utilisé des célébrités américaines pour promouvoir leurs défilés délurés. Christina Aguilera déshabilla des mannequins hommes à la fin d’un défilé en 2005. Rihanna fit son entrée triomphale au volant d’une voiture américaine puissante à Milan en septembre 2007, tandis que Bill Kaulitz  toujours à Milan en 2000 descendit  du plafond dans une cage d’ascenseur style Rocky Horror Picture Show.